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成大建築系學生作品《漂光之森》奪「2025 永續光環境創意展」金獎
國立成功大學建築研究所學生珇睿．巴阿里甕與葉承昀，以漂流木低碳再生工藝創作之《漂光之森 Forest of Floating Light》，展現自然材料與數位工藝的共存想像，參加桃園市文化局中原文創園區所舉辦的「2025 永續光環境創意展」燈光藝術裝置競賽，在全國百餘件作品中脫穎而出，一舉榮獲金獎。
為鼓勵各種永續材料之開發與設計應用，展現永續意識與創意設計，中原文創園區以「永續．創新．實驗」為目標，舉辦「永續光環境創意展」燈光藝術裝置競賽，2025 年為第二次舉辦。希望透過獎項徵件，激勵年輕多元的創作團隊，發掘更多優秀的藝術創作者，以促進臺灣開發永續材料的可能性及生活美學之蓬勃發展。
《漂光之森》的設計理念從「漂流木的再生循環旅程」出發，創作出一個由漂流木組成的閉合環型結構，讓造型與循環理念能相互的呼應。創作過程中結合了自然材料與數位製造技術，使數位工藝成為創造循環歷程的手段，讓原本幾近廢棄的漂流木重新以低碳建材的角色融入到都市環境中。藉此挑戰材料在建築設計或藝術創作中被過度規訓（標準化）的既定模式，重新思考材料原生性所蘊含的價值。
為回應此設計概念，製作策略上採「最小加工」原則，僅在必要的位置如結構銜接處，使用機械手臂進行局部加工出卡榫，其餘部分則盡量順應漂流木本身的形態處理。這個過程包含 ３ 個關鍵技術：三維掃描放樣、數位雙生模擬、數位製造成形。三維掃描放樣的目的是透過點雲掃描將非標準材的漂流木建立起數位身分，掌握每根漂流木的外部造型；接著從所建立的資料庫中採樣匹配能組成環狀造型的目標物件，並模擬相互接合處的卡榫關係；最後透過機械手臂的多維度加工能力，在數位雙生模型的引導下對接合處進行精準的加工，達到相互嵌接組成環狀造型的目標。
《漂光之森》作品最吸睛處在夜間燈光亮起後，光線沿著漂流木延伸，原本隱沒於地景中的木材被重新「看見」，呈現出一種介於自然物與發光存在之間的曖昧狀態。光不僅照亮材料，也重新建構人與環境之間的感知關係，使觀者得以在行走與停留之間，感受光、木頭與場地所形成的空間層次。
撐起漂流之森下方的黑色水泥 3D 列印基座，白天時表面呈現層層如水波般的紋理，回應漂流與水流的意象。夜晚時深色外觀則弱化了自身的存在，襯托出光與木材的視覺對比，也使整體作品彷彿暫時停留於地景之上，形成一種「漂浮」卻又穩定的狀態。透過自然材料、數位製造技術與光環境的整合，《漂光之森》呈現一種非對立、而是共存的永續想像。
珇睿．巴阿里甕與葉承昀在陳述其創作理念時表示，《漂光之森》並非追求強烈的形式表現，而是希望透過材料本身的歷程、光的介入方式，以及製作技術的節制使用，讓作品成為一個能夠被感知、被停留、也被反思的光環境裝置。指導老師沈揚庭教授表示，希望這件作品除了展現藝術價值外，更能夠從低碳的數位工藝中開展出一條將自然材料融入生活環境甚至是建築的近零循環之路，以科技藝術展現人與自然共存的永續之道。
維護單位: 新聞中心
更新日期: 2025-12-29
珇睿．巴阿里甕（左）與葉承昀（右）共同創作的作品《漂光之森 Forest of Floating Light》獲得 2025 永續光環境創意展金獎
透過機械手臂的多維度加工能力，在數位雙生模型的引導下對接合處進行精準的加工，達到相互嵌接組成環狀造型的目標
《漂光之森》的設計理念從「漂流木的再生循環旅程」出發，創作出一個由漂流木組成的閉合環型結構
《漂光之森》在夜間展現的飄浮意象
