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成大建築系參展桃園地景藝術節 《潮間之間》用曲木重新定義討海文化地景
國立成功大學建築系師生團隊以作品《潮間之間》參展 2026 桃園地景藝術節，在桃園海邊劃了一道優雅的弧線。「桃園地景藝術節」自 2013 年創立以來已成為桃園具代表性的文化品牌。本次 2026 年的主辦單位以「藝術介入空間」為核心，將創作帶入農田、水圳、海岸與城市巷弄，嘗試打破美術館的界線，讓藝術節活動不只是展演，更是對土地的再認識；同時透過藝術家的視角，重新梳理在地歷史與人文，喚起居民對家鄉的認同。《潮間之間》在本次參展呼應桃園傳統牽罟捕魚作業時漁網受力後展開的弧形，也回應人群同步使力、向海拉引的獨特聚眾網魚文化，重新塑造了桃園海邊討海的文化地景。
成大建築系《潮間之間》作品由沈揚庭、葉玉祥兩位老師，以及黃廉凱、珇睿．巴阿里甕、蕭惠予、杜孟澤、黃柏森、劉夏彤、蕭琬蓁等 7 位碩博士同學共同創作。該作品受當地牽罟捕魚作業眾人拉網時與大海產生的弧線所啟發，嘗試用一道弧形的結構體來轉譯這種獨特的地景文化。據此團隊創作了以大樑曲木為主體的框架系統，以 3 條簡單的線條形成獨特的多角度三角切割框景，不但捕捉了桃園的海岸地景，更將拉網的弧線轉譯在大樑上，使其如同飄浮在海上的一條張力線，讓人重新感受到先民拉網討海的生活張力。
作品中最大的挑戰就是如何做出一根長達 15 米的曲木大樑。成大建築系師生團隊從研究的能量出發，引入在集成材中獨特的栓組式結構集成板技術（DLT），全程不用膠水或金屬構件，只利用木釘打入集成木板的預鑽孔中，藉由木釘膨脹後所產生的摩擦力將多層板材緊密卡合。過程中團隊同時使用熱蒸曲木技術，將集成板彎折到設計的曲度，最終製造出一根長達 15 米的曲木（斷面 30cm*60cm）。成大團隊不僅挑戰栓組式結構集成板（DLT）技術，更希望以百分百木製的材料，形成可拆卸、可逆且低度介入的曲面建材，友善的回應桃園潮間帶環境的敏感條件，使作品能成為可被降解的低衝擊地景。
《潮間之間》在空間組成上以曲木、框架、斜坡轉譯桃園西海岸潮間帶與海岸線的人文地貌特徵，形成可被穿行、停留與感知的場域。作品邀請人們以身體進入其中，把自己想像成那道形成衝擊漁網的海浪，使地景的參觀不只是凝視，而是成為參與的行動、潮汐的體感以及與勞動的追記憶等共同融合而成的多層次感知行動過程。人們在行走過程中，經歷由高至低、由可控制至必須退讓的空間轉換，身體行為隨之改變，進而體會潮汐與地形如何形塑行動與停留的方式。這種轉換不僅是一段空間經驗，也是一種時間經驗，使地方長期順應潮汐與季節變化所形成的生活節奏，得以透過身體重新被感知。作品不主導場域，而是順應地形與潮汐而生的構築邏輯，以貼地、低起伏的設計語彙融入環境，避免形成侵略性的地景物件。透過低度介入與可逆組裝策略，降低對潮間帶生態的影響，使構築本身成為人與自然協作的一部分。最終，作品將海岸由被觀看的背景轉化為可被反覆進入與體驗的公共場域，引導人重新思考自身在潮汐地景中的位置，並在風、光、水位與時間的變化中，理解人與環境共構的動態關係。
《潮間之間》作品已伴隨著本次 2026 年桃園地景藝術節 7 月開幕順利地在牽罟文化園區的前方海岸線上展出，預計將展到 8 月底。創作者之一的沈揚庭老師認為，本次作品展現出成大建築系將木構研究轉換成構築藝術的能量，並將場域介入視為一種師生共同學習的印證實踐，以研究結合行動，構築出大學的社會影響力。
維護單位: 新聞中心
更新日期: 2026-08-03
成大建築師生團隊以作品《潮間之間》 用弧線重新定義桃園海邊的捕魚文化地景
《潮間之間》 作品以大樑曲木形塑拉網討海的生活張力
成大建築團隊以組式結構集成板技術（DLT）工法製造低環境衝擊的曲木
《潮間之間》 將海岸由被觀看的背景轉化為可被反覆進入與體驗的公共場域
《潮間之間》 團隊合影
